Leonidas Kanaris: 4. Sarabande, for symphony orchestra

Η Σουίτα (Op. 52b) αποτελείται από πέντε μέρη:
Prelude, Pavane, Tourdion, Sarabande, Tarantella e Finale.
Οι χοροί αυτοί εμφανίστηκαν σε μια μεγάλη χρονική περίοδο με κέντρο της, την εποχή του κορυφαίου Leonardo da Vinci, στον οποίο αφιερώνεται ως μια ελάχιστη τιμητική κίνηση.
Το ιδίωμα του έργου βασίζεται σε μια σύγχρονη προσέγγιση της Αναγεννησιακής και Μπαρόκ μουσικής. Θα μπορούσε να θεωρηθεί και άσκηση ύφους, σε δυο ύφη πολύ αγαπημένα μου και οικεία σε ευρύ ακροατήριο.

Γράφτηκε το 2014 για ορχήστρα εγχόρδων και έκτοτε έχει αρχίσει να δημιουργείται η 2η εκδοχή για συμφωνική ορχήστρα και με κάποιες φθογγικές αλλαγές.
Η Σαραμπάντα είναι ένας πολύ ιδιαίτερος χορός. Εμφανίσθηκε τον Μεσαίωνα ως λάγνος ερωτικός, απαγορεύτηκε αυστηρά, εξαφανίσθηκε για πολλά χρόνια, για να επανεμφανισθεί στο Μπαρόκ ‘εξαγνισμένος’ με έναν πνευματικό / θρησκευτικό χαρακτήρα, ο οποίος και ακολουθείται εδώ.
Το ακούμε σε midi εκτέλεση, μιας και ακόμη δεν έχει εκτελεσθεί.

———————————————————————————————————–
This Suite (Op. 52b) has five movements:
Prelude, Pavane, Tourdion, Sarabande, Tarantella e Finale.
These dances emerged between Medieval era and Baroque.
The centre of this long period was Renaissance, the time of the great Leonardo da Vinci, to whom this Suite is dedicated.
The idiom used, is a contemporary view of this long music period, favourite to me and to a wide audience.

It is written in 2014 for string orchestra and little by little is having a new version for symphony orchestra.
Sarabande is a very special dance. It emerged during the Middle Ages as a lustful erotic dance. At some point it was strictly forbidden and disappeared for many years since the Baroque era, where it reappeared purified with a spiritual / religious character, the one that this Sarabande follows.
This is a midi performance, since it has not yet been performed.